廉延旦

「青山不墨千秋畫，綠水無弦萬古琴」這句詩詞描繪的是大自然無需人工雕琢的永恆之美。台灣這塊寶島上，處處都能見到這樣的景致，從阿里山的雲海到太魯閣的峽谷，都是上天賜予我們最珍貴的禮物。這些風景不需要畫筆勾勒，也不需要琴弦伴奏，它們本身就是最動人的藝術品。

說到台灣的自然景觀，不得不提幾個讓人流連忘返的地方：

這些地方之所以迷人，正是因為它們保持著最原始的樣貌。就像詩句說的，青山不需要墨水也能成為流傳千年的畫作，綠水沒有琴弦卻能演奏永恆的樂章。我們常說要親近大自然，其實就是去感受這種渾然天成的美。

在都市生活久了，偶爾會忘記大自然帶給我們的感動。記得有次去花蓮的太魯閣，站在燕子口看著峭壁上的紋路，突然明白什麼叫做「時間的痕跡」。那些岩石經過千萬年的河水沖刷，形成現在我們看到的模樣，比任何人類的雕刻都來得震撼。同樣的道理，當我們在阿里山等待日出時，看著雲海在腳下翻騰，那種壯闊真的無法用言語形容。

台灣雖然不大，但自然景觀的豐富程度卻讓人驚艷。從高山到海洋，從熱帶到溫帶，各種生態系在這裡交會。每次走進山林，聽著溪流的聲音，聞著植物的氣息，都會覺得身心被洗滌了一遍。這大概就是為什麼古人會用「無弦琴」來形容流水，因為它確實能演奏出最治癒人心的旋律。

最近在網路上常看到「青山不墨千秋畫」這句話，到底青山不墨千秋畫到底是什麼意思？台灣人這樣解讀其實很生活化。這句話原本出自中國古詩，字面意思是「青翠的山巒不用筆墨也能成為流傳千年的畫作」，但台灣人更習慣用這句話來形容那些不刻意雕琢卻歷久彌新的美好事物，像是台灣的山林景觀、傳統文化，甚至是人與人之間真摯的情感。

台灣人對這句話的詮釋特別接地氣，比如說：

在台灣的語境裡，「青山不墨」已經變成形容「天然不做作」的代名詞。年輕人會用這句話稱讚素顏美女，文青拿來比喻獨立音樂的純粹，就連菜市場阿姨都會說自家種的蔬菜是「青山不墨的滋味」。這種把古典詩句融入日常的用法，正是台灣文化可愛的地方——我們總能把深奧的文字，轉化成生活中隨手可及的溫暖比喻。

從台灣人的角度來看，這句話最打動人的是那種「不刻意卻永恆」的態度。就像我們不會特別去記住哪家手搖杯的配方，但永遠記得小時候巷口那攤青草茶的甘甜；不會刻意收藏每張風景明信片，但腦海裡始終存著第一次看到太魯閣峽谷的震撼。這些不需要人工添加的美好，才是真正能流傳千年的風景。

為何古人説綠水無弦萬古琴？背後意境大公開。這句話乍聽有點玄，但其實蘊含了古人對自然與藝術的深刻體悟。想像一下，當你站在溪流邊，聽著潺潺水聲，是不是就像一首不用琴弦也能演奏的永恆樂章？古人用「無弦琴」來比喻這種天然韻律，把流動的綠水比作亙古不變的音樂，既浪漫又充滿智慧。

古人觀察自然常常有獨到見解，他們發現水流的聲音會隨著地形、季節變化，就像琴師調弦般自然天成。這種「無為而治」的美學觀念，在中國傳統文化中處處可見。比如文人墨客最愛在溪邊飲酒賦詩，就是因為能同時享受視覺與聽覺的雙重饗宴。

這種將自然聲響藝術化的思維，其實反映了古人「天人合一」的哲學。他們不追求人為創造的複雜樂器，反而從最簡單的流水聲中聽出無限韻味。就像現在我們聽到雨聲會覺得療癒一樣，古人早就懂得欣賞這些免費的自然樂音。下次你經過小溪時，不妨停下腳步細聽，或許也能體會到那架「萬古琴」的奧妙呢！

何時會用到青山不墨這句詩？生活應用時機其實比想像中更貼近日常。這句出自王維的詩句，描繪自然山水不假雕琢的美，現在常用來形容事物本真狀態就足夠美好。台灣人愛用這句話的場合可多了，從稱讚朋友的自然氣質，到描述不用過度包裝的產品都很適合。

比如說，當你看到朋友穿了件素色T恤卻意外好看，就可以說：「你這身打扮根本青山不墨啊！」或是吃到巷口那家不用複雜調味就很好吃的滷肉飯，也能用這句話來形容。這種不刻意修飾卻渾然天成的美感，正是台灣人最懂得欣賞的生活哲學。

在社群媒體發文時，想表達對過度修圖的反感，也可以寫「與其用濾鏡修到失真，不如學學青山不墨的真實美」。這句話用在環保議題上也很有感覺，像是看到保留原始地貌的景點，就能感嘆「這裡開發得恰到好處，維持著青山不墨的樣貌」。

現代人生活步調快，有時候過度追求包裝反而失去本質。下次遇到那種不用多說就很有味道的人事物，不妨用這句詩來形容，既文雅又貼切。台灣人最懂這種不過度雕琢的生活美學，從街邊小吃到日常穿搭，處處都能發現青山不墨的動人之處。